Der französische Vater von Hollywood Sci-Fi plant noch sein Meisterwerk (Exclusive)

Es gibt eine Typologie von Science-Fiction-Filmen, sagt der visionäre Illustrator und Filmemacher Marc Caro.

Sprechen mit Invers Über einen Dolmetscher in Frankreich rattert er eine Liste klassischer Titel ab: 2001: Eine Weltraum-Odyssee , Klingenläufer , Außerirdischer . Jeder ist nachdrücklich in der Darstellung seiner Welten, und doch, wie Caro es sieht, größtenteils aus demselben Stoff geschnitten. Und während er applaudiert Gattaca und Die Matrix Um dem Feld Ende der 90er Jahre neues Leben einzuhauchen, beschönigt er die Bemühungen eines anderen Stars, der zu Beginn dieses Jahrzehnts die Wahrnehmung dessen, was Science-Fiction-Kino sein könnte, verändert hatte: sich selbst.



Caro ist der Künstler, für den er verantwortlich ist Delikatessen und Die Stadt der verlorenen Kinder ;; ein Paar bahnbrechender dystopischer Fantasy-Filme aus Frankreich, zusammen mit Jean-Pierre Jeunet ( Amelie ) in den Jahren 1991 und 1995. Mit grotesken, karnevalistischen Charakteren und trostlosen Umgebungen in naher Zukunft, die von Fotografie, Technologie und Architektur vergangener Jahre inspiriert waren, würde Caros visionäres Weltgebäude alles von der Welt beeinflussen Außerirdischer Franchise für den Oscar-Preisträger von Guillermo Del Toro Die Form des Wassers . Heute könnte er als Pionier des zeitgenössischen Steampunk-Kinos wahrgenommen werden.



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Mit dem dynamischen Debüt von Jeunet und Caro Delikatessen am 17. April dreißig Jahre feiern, Invers holte letzteres ein, um sich an die Früchte seiner nachdrücklichen Karriere zu erinnern - von seinen Wurzeln in der legendären französischen Comic-Anthologie Schreiendes Metall , zu seinem Aufstieg im Kino in den 90er Jahren und der Zukunft der Science-Fiction über einen anderen französischsprachigen Filmemacher.

SCHREIENDES METALL

Es war ein Kreuzung der Phantasie der Gegenkultur.



Es war der heilige Gral, sagt Caro und beschreibt das Jahrzehnt, in dem er für psychedelische Comic-Anthologie gearbeitet hat Schreiendes Metall. Als eine der ersten Veröffentlichungen dieser Art, die aus Frankreich für den US-Vertrieb gekauft wurde, ist ihr Einfluss nicht zu unterschätzen - und hier machte sich der Franzose Mitte der 70er Jahre erstmals als Illustrator und Herausgeber einen Namen Schultern mit einigen der renommiertesten Science-Fiction-Künstler seiner Generation.

Es war ein Kreuzung der Gegenkulturphantasie, sagt Caro. Alles könnte passieren. Wir haben es das genannt Traummaschine - die Traummaschine.

Mit Möbius 'legendärem Pterodaktylus-Entdecker Arzach, seinem Talisman, Schreiendes Metall - und sein amerikanisches Gegenstück, Schwermetall - wurde zu einer Blaupause für die Science-Fiction-Ästhetik, die das Kino in den 70er und 80er Jahren dominierte.



Krieg der Sterne Ridley Scott hat es sich geliehen Außerirdischer, Jodorowsky hat es mit seinem (Mitte der 70er Jahre abgebrochen) ausgeliehen. Düne Versuch, sagt Caro.

Der Gründungskünstler Moebius wurde von Hollywood gebührend gepflückt - seine Designfähigkeiten wurden in allen Bereichen eingesetzt Tron zu Das fünfte Element . Es dauerte nicht lange, bis Caro folgte und seinen eigenen Weg zur Leinwand bahnte.

DELIKATESSEN

Mit jedem meiner Features habe ich jeden einzelnen Frame gezeichnet.

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Nach einer Reihe von Science-Fiction-Kurzfilmen wie Der Bunker des letzten Platzes und die dunkle Stop-Motion-Animation Das Karussell , Caro und der Freund des Filmemachers Jean-Pierre Jeunet standen an der Spitze eines nachdrücklichen Debüts.

Eine Sweeney Todd-artige Geschichte eines kannibalischen Metzgers, der die Bewohner eines verlassenen Wohnblocks in einer von Hungersnot betroffenen Zukunft bedroht. Delikatessen zeichnete sich durch eine auffällige visuelle Ästhetik aus, die von der monochromen Fotografie des französisch-ungarischen Fotografen Brassaï und den Fantasy-Filmen von inspiriert war Terry Gilliam .

Ich habe Tausende von Zeichnungen gemacht, sagt Caro über die lebendigen Bilder des Films. Mit jedem meiner Features habe ich jeden einzelnen Frame gezeichnet. Und mit dem großen George Méliès (dem wegweisenden Filmemacher hinter frühen filmischen Innovationen wie den 1902er Jahren) Die Reise zum Mond ) als seine wichtigste Inspiration behauptet Caro, dass es die dem Film innewohnende Französichkeit ist, die den Kern seiner Bildsprache ausmacht.

Inmitten eines Pantheons voller seltsamer Reize (von musikalischen Säge-und-Cello-Duetten bis hin zu Selbstmordgeräten im Stil von Rube Goldberg), solche denkwürdigen Bilder wie ein älterer Mann, der in einer überfluteten Wohnung sitzt, umgeben von Fröschen und Schnecke heben sich ab wie Tafeln aus einem Comic. Die Besetzung eines Favoriten von Caro und Jeunet - des gummierten Dominique Pinon - als pensionierter Clown-Protagonist des Films wurde von der Mund von Schauspielern aus dem französischen Kino der Vorkriegszeit, die sich durch ihre ausdrucksstarke Gesichtsbehandlung auszeichneten, sagt Caro.

ALIEN: Auferstehung

Marc Caro (rechts) mit Jean Pierre Jeunet bei einer Ausstellung zur Feier der beiden Filmemacher im Jahr 2017.Foc Kan / WireImage / Getty Images

Jahre später klopfte Hollywood an - aber wie ein Gestations-Xenomorph, der vor einem menschlichen Brustkorb präsentiert wurde, der Außerirdischer Franchise würde Jeunet und Caro trennen.

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Alien: Auferstehung war eine große Maschine, erinnert sich Caro. Und während er Hollywoods Reduktionismus in Bezug auf den Aufbau des Imaginären kritisiert, war dies in diesem Fall nicht der Dealbreaker. Außerirdischer Die Bilder sind ziemlich europäisch, das ist ihre Stärke, sagt er - unter Berufung auf das schweizerisch-deutsche Erbe des Kreaturenkünstlers H. R. Giger und die Konzeptkunst des ehemaligen Genossen Möbius für den ersten Film. Aber ohne größere kreative Freiheit über das Design des Films hatte Caro keine Lust, diesen vierten Eintrag mit zu leiten. Mit der Erschaffung des Außerirdischen, der Raumschiffe, seien bereits Entscheidungen getroffen worden, sagt er. Stattdessen half ich Jeunet beim Kostümdesign.

Man kann sich nur vorstellen, was Caros Xenomorph ist könnte so ausgesehen haben (obwohl er darauf besteht, dass das Franchise am beeindruckendsten ist, wenn es nur eines gibt). Aber ein Rückblick auf die 1995er Jahre Die Stadt der verlorenen Kinder - Die zweite und bis heute letzte Co-Regie-Zusammenarbeit in Spielfilmlänge von Caro und Jeunet zeigt deutlich, warum das Duo so perfekt zusammenpasste.

Ron Perlman in Die Stadt der verlorenen Kinder Kanal +

Eine verdrehte Fantasie mit Ron Perlman - als Straßenkünstler, dessen kleiner Bruder von einem verrückten Wissenschaftler entführt wird, der an Bord einer Bohrinsel mit einer Armee identischer Klone lebt - Die Stadt der verlorenen Kinder bleibt kriminell übersehen. Ein Leidenschaftsprojekt, das 14 Jahre zuvor konzipiert wurde und die lebhafte Dystopie von kombiniert Brasilien mit einer tropfenden Werftstahlfassung, um einen lebendigen, grün-goldenen Steampunk-Klassiker zu kreieren.

In einer lebendigen Szene versammeln sich Reihen um Reihen identischer, sonnenbrillentragender Eiferer in einem Schiffsrumpf vor einem tosenden Ofen - ein Bild, das an den riesigen industriellen Gefängnisplaneten von erinnert Alien 3 . Eine Rückblende findet unterdessen in einem Labor statt, das mit riesigen Glastanks ausgekleidet ist, in denen hellgrüne Flüssigkeit Babys und Gehirne in einem Zustand schwebender Animation unterbringt. Es ist eine Szene, die einer der denkwürdigsten in entspricht Auferstehung - wobei eine neu animierte Ripley einen Raum voller fehlgeschlagener Versuche abfackelt, sie wieder zum Leben zu erwecken.

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Laufende Experimente

Es würde zwei Jahrzehnte dauern, bis Caro und Jeunet sich kreativ wieder vereinen würden - für Caros Kurzfilm Schleife Es wurde im selben Jahr fertiggestellt, als das Duo in Frankreich ein Kuriositätenkabinett aus seinen Filmen in einer Ausstellung mit Requisiten, Konzeptzeichnungen und Erinnerungsstücken kuratierte.

Die Jahre dazwischen waren geprägt von faszinierenden Projekten für Caro - von übersehenen Raumgefängnismerkmalen Dante 01 zwei Design-Sets für Gaspar Noes psychedelische Odyssee Betritt die Leere. Aber er bedauert die sehr schwierige Zeit für das Kino in Frankreich, die es unmöglich gemacht hat, viele seiner grenzüberschreitenden Projekte auf den Weg zu bringen.

Vielleicht ist meine Arbeit zu bizarr, sagt er über die Hindernisse bei der Finanzierung dieser unerfüllten Arbeiten. Dazu gehören ein Spielfilm über Kafka und drei Filmprojekte mit dem umstrittenen Künstler-Regisseur Alejandro Jodorowsky ( Der Heilige Berg ) - einschließlich einer nicht realisierten Fortsetzung von Acid Western Der Maulwurf. Fürs Erste, sagt Caro, ist er zu seinen Wurzeln zurückgekehrt - ein VR-Projekt, das als Hommage an George Méliès dient, steht kurz vor dem Abschluss, während seine experimentelle Drohne und dunkle Ambient-Musik als 'MonoB' auf Caros Tage als Mitglied von 'zurückblicken. Parazite '- die experimentelle elektronische Gruppe hinter dem Soundtrack zu 1981 kurz Der Bunker des letzten Platzes.

IN DIE ZUKUNFT

Ich kann es kaum erwarten zu sehen ( Düne ) .Foc Kan / WireImage / Getty Images

In Bezug auf die Zukunft der Science-Fiction hat Caro großes Vertrauen in einen anderen französischsprachigen Filmemacher.

Ich kann es kaum erwarten zu sehen ( Düne ), sagt er über Denis Villeneuves bevorstehende Adaption von Frank Herberts literarischem Klassiker von 1965 - und begrüßt die Integration des Regisseurs in die Ästhetik der Atomkatastrophen von Tschernobyl und Fukushima in Blade Runner 2049.

Mit dem bevorstehenden Science-Fiction-Epos, das so viele Berührungspunkte von Caros eigener Karriere umfasst - Alejandro Jodorowskys Düne Versuch Mitte der 70er Jahre zu David Lynchs visuell unverwechselbares, aber ungekochtes Merkmal von 1984 - es ist leicht zu verstehen, warum Caro aufgeregt ist.

Wenn ich verwalten Um einen weiteren Film zu machen, werde ich versuchen, es selbst zu tun besser .

Was seine eigene Zukunft betrifft? Caro ist immer noch motiviert, seine zu liefern Hauptgericht. Es gibt Dinge, die wir gemacht haben, die ich verehre, sagt er über seine und Jeunets Filme. (Aber) in Frankreich haben wir eine Tradition von Kameradschaft - wo du lernst und lernst, bis du eines Tages endlich dein Meisterwerk machst. Ich habe das Gefühl, ein bisschen von diesem Gefühl zu haben.

Ob sich das letzte Meisterwerk herausstellt Alien 5, ein letzter Tag Düne, oder einfach die Vorstellung von Marc Caro, die vollständig im Film verwirklicht wurde, ist noch nicht zu sehen. Aber er ist so oder so entschlossen: Eines Tages werde ich etwas wirklich Hervorragendes machen, schließt Caro. Wenn ich es schaffe, einen anderen Film zu machen, werde ich versuchen, es noch besser zu machen.