Wie 'Monster Hunter' -Regisseur Paul W.S. Anderson hat den Videospielfilm gemeistert

Paul W.S. Anderson spielt nicht herum.

Wie praktisch alle bisherigen Feature-Bemühungen des bekannten Action-Pulp-Stylisten Monsterjäger (jetzt in den Kinos) liefert im Voraus die schlanken, unprätentiösen Freuden, die von seiner Prämisse versprochen werden. In nur den ersten 20 Minuten der neuesten Videospiel-zu-Film-Adaption des Filmemachers sehen wir, wie ein Elite-Militärregiment unter der Führung von Kapitän Natalie Artemis (Milla Jovovich) ...



  • Von einem jenseitigen Sandsturm verschluckt, der von blauen Blitzen durchzogen ist.
  • Stellen Sie sich in eine unbekannte Wüste voller schwerfälliger, zehnstöckiger Monster.
  • Gejagt von zweihörnigen Diablos, die sich unter dem Sand graben.
  • Beruhigt und gefangen von spinnenartigen Nerscylla und gefangen in einem unterirdischen Labyrinth.

Dieser Film hat ein Express-Zug-Gefühl, erzählt Anderson Invers Er spricht über Zoom zusammen mit seiner Frau und seinem Hauptdarsteller Jovovich.

Er beschreibt Monsterjäger , aber er könnte genauso gut über einen der Filme sprechen, die Anderson und Jovovich zu einem der erfolgreichsten und am meisten missverstandenen Duos im modernen Hollywood gemacht haben.

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Milla Jovovich und Paul W.S. Anderson am Set von Resident Evil Extinction. Rolf Konow / Sygma / Getty Images



Eine Anpassung von Capcoms andere äußerst beliebte Videospielserie - die, die es nicht ist Resident Evil , die Anderson zuvor in ein Sechs-Film-Franchise mit Jovovich mit 1,2 Milliarden US-Dollar umgewandelt hatte - Monsterjäger findet Anderson wieder gepaart mit seinem Frau von 11 Jahren für die Art von unerbittlich maximalistischem, aber wirtschaftlich gerichtetem Spektakel, das viele dazu veranlasst hat, sie als regierende Herrscher der Videospiel-Adaption zu bezeichnen.

Es ist 25 Jahre her, dass Andersons erster solcher Film 1995er Jahre Mortal Kombat , kam in die Kinos und holte sich den ersten Platz im Sommerkasse Ich bleibe dort drei Wochen. Und mit Resident Evil Es ist unwahrscheinlich, dass er bald entthront wird, sobald der Filmreihe mit den höchsten Einnahmen Basierend auf einem Videospiel hat Anderson seinen Status als Meister dieses typisch verrufenen Subgenres gefestigt.

Was ist das Geheimnis seines Erfolgs? In einem Bereich, der von bissig überprüften Kassenbomben dominiert wird, zeichnen sich Andersons Videospielanpassungen als konsistente kommerzielle Hits aus, die, obwohl sie bei ihrer ersten Veröffentlichung weitgehend abgelehnt wurden, kürzlich einer kritischen Neubewertung unterzogen wurden.



Von seinem scharfen kompositorischen Auge geleitet, Andersons Filme - einschließlich solcher, die nicht auf Videospielen basieren, wie Weltraumhorror Ereignishorizont (1997) und Katastrophenmelodram Pompeji (2014) - sind mit sorgfältigen geometrischen Framings und Knock-Out-Action-Sequenzen gefüllt, die ineinander übergehen, um ein Gefühl für den Fortschritt auf Spielebene zu erzeugen.

'Wir versuchen, die Ästhetik des Videospiels und des Kinos miteinander zu verbinden.'

Nur wenige Action-Regisseure können Filme erstellen, die sich so bewegen wie Andersons, dessen Begabung, visuelle Räume, von Sprengkorridoren bis hin zu unterirdischen Pyramiden, sauber und erfinderisch abzubilden, durch die Dynamik ergänzt wird, mit der er seine Charaktere zum Laufen bringt , springen und durch sie stolpern - oft von monströsen Gegnern oder unsichtbaren Puppenspielern verfolgt.

Anderson spricht über die Kluft zwischen Videospielen und Filmen, über die sich sein Werk akrobatisch erstreckt, und sagt, dass es sich im Kern um sehr unterschiedliche Erfahrungen handelt, wobei zwischen 100 Stunden Investition in ein Videospiel, vielleicht selbst spielen, und dem Unterscheiden unterschieden wird die gemeinsame Erfahrung, einen Film über zwei Stunden zu sehen.

Beide haben Stärken und Schwächen, die man nehmen und kombinieren kann, sagt er. Selbst im Aufnahmestil der Filme versuchen wir, eine Videospiel-Erzählung und eine Kamera zu verwenden. Wir haben Videospielen in Bezug auf den Filmstil definitiv viel abgenommen, aber wir nehmen nicht nur Teile des Videospiels und übertragen es auf eine Filmästhetik. Wir versuchen, die Ästhetik des Videospiels und des Kinos miteinander zu verbinden.

Diese schwindelerregende Vermischung war in zu sehen Mortal Kombat , wo Die Körper waren in Andersons Zeitlupentableaus zentriert und drehten sich, was die leicht erkennbare Ästhetik des Spiels widerspiegelte. Schon vorher Resident Evil Anderson integrierte Videospielästhetik in Filme wie Ereignishorizont , der sich beim Abstieg durch sein labyrinthartiges Raumschiff und in den 1998er Jahren verengt Soldat , in dem Kurt Russells stumme Ein-Mann-Armee dem Publikums-Avatar in einem Side-Scrolling-Shooter ähnelt.

Anderson inszeniert Jovovich in Resident Evil .Rolf Konow / Sygma / Getty Images

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Obwohl er sich ihrer Hinrichtung ernsthaft nähert, gibt es einen erfrischenden Mangel an Prahlerei in Andersons Action-Sequenzen. selten verweilt er lange genug in einer Sequenz, um darauf hinzuweisen, dass er das Gefühl hat, etwas richtig Künstlerisches getan zu haben. Auf diese Weise, Resident Evil und Jovovich sind beide perfekte Folien für den Stil des Regisseurs: unsentimental, laserfokussiert und ständig in Bewegung. Ähnlich wie bei Videospielen stellen Andersons Filme aufwändige Spielbretter vor, die seine Charaktere manövrieren müssen. räumliche und geografische Überlegungen haben Vorrang vor Handlungslogik oder emotionalem Gewicht.

Im Laufe seiner Karriere hat Anderson auch Fortschritte in der Branche erzielt und Breitbild-Seitenverhältnisse aus dem Jahr 2004 verwendet Alien vs Predator weiter und geschickt 3D in sein Filmemachen zu integrieren, selbst als andere Hollywood-Filmemacher das stereoskopische Format als kaum mehr als ein vom Studio auferlegtes Ärgernis abtaten. (Sehen zu Resident Evil: Leben nach dem Tod 'S Badezimmerschlägerei zwischen Alice, Claire Redfield von Ali Larter und einem riesigen Axeman für ein besonders tadelloses Beispiel von Andersons tiefgreifender Inszenierung und räumlicher Konstruktion, die den Betrachter praktisch in seinem Rahmen positioniert.)

Wenn die Resident Evil Alle Filme waren im Wesentlichen Verfolgungsjagden, obwohl sie in ihrer Herangehensweise an die Hauptideen der Serie von Reinkarnation, Autonomie und Flucht vor der Kontrolle der Unternehmen zunehmend subversiv wurden. Monsterjäger ist das auch, aber auch Andersons Äquivalent zu a David Lean Wüstenepos .

Anderson und seine Crew drehten vor Ort in Südafrika und in den rauen Wüsten Namibias, Hunderte von Kilometern von den nächstgelegenen Städten oder Dörfern entfernt, und lebten in Zelten. Sie trotzen starken Winden und kochenden Temperaturen, um die Hauptfotografie des Films zu vervollständigen.

Ich würde von vielen großen Filmen ein wenig enttäuscht sein, erklärt Anderson seine Entscheidung, von Hollywoods kostengünstigen Greenscreens weg zu drehen. Du kommst zum dritten Akt und plötzlich scheint sich aus einem Live-Action-Film ein Animationsfilm zu entwickeln, in dem du weißt, dass du etwas völlig Synthetisches betrachtest. Das hindert es nicht an Unterhaltung, aber es überzeugt Sie nicht wirklich und es fühlt sich nicht real an.

eine Rückkehr zum altmodischen Filmemachen

'Paul hat es so realistisch gemacht wegen der unglaublichen Orte, an die er uns gebracht hat: so weit weg von jeglicher menschlichen Behausung, so unberührt vom Menschen.'

Der letzte Film, den Anderson vor Ort drehte, war Mortal Kombat , als er nach Thailand reiste und Szenen in den Tempeln und Stränden des Landes drehte, um den mythisch exotischen Look des Films zu erzielen. Ich dachte: ‚Ah, das ist großartig! Dies wird meine Karriere sein, ich werde all diese erstaunlichen Orte besuchen und diese erstaunlichen Landschaften fotografieren “, erinnert er sich. Und natürlich ist es nicht so gekommen. Am Ende ging ich zu einer Reihe verfallener Zementfabriken und drehte dort - was mir sehr gut gefallen hat! Aber dieser Film war für mich eine Rückkehr zum altmodischen Filmemachen.

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Paul machte es so realistisch wegen der unglaublichen Orte, an die er uns führte: so weit weg von jeglicher menschlichen Behausung, so unberührt vom Menschen, erzählt Jovovich Invers . Sie waren überirdisch; Es fühlte sich an, als würden wir auf einem anderen Planeten wandeln.

Mit ihren weiten Ausblicken und plündernden Bestien sind die äußeren Wüstensequenzen von Monsterjäger erinnere mich an Ray Harryhausens Jason und die Argonauten mehr als jeder andere Film von Anderson seitdem Mortal Kombat . Verzweifelt dunkle Höhlen, die von den Nerscylla bevölkert werden, erinnern dagegen an die elementaren Albtraumsequenzen, die der deutsche expressionistische Regisseur Fritz Lang (Andersons Lieblingsfilmer) in seinem Schweigen hervorgerufen hat Die Niebelungen: Siegfried.

Ob er den Gore-Quotienten fröhlich erhöht, um seine Version von zu machen Außerirdischer 'S berüchtigter Brust-Burster tötet oder zerreißt Action-Versatzstücke, um die Endgeschwindigkeit von George Millers ähnlich sonnenverbranntem zu kanalisieren Mad Max: Wutstraße Andersons Einflüsse laufen durchweg Amok Monsterjäger . Aber warum sollten sie es nicht tun? Mehr als jeder andere Film, den er in der Vergangenheit gemacht hat, ist Anderson in einem wörtlichen Sandkasten schwer zu spielen.

Wenn Sie in riesigen Landschaften fotografieren, haben Sie offensichtlich nicht das gleiche Gefühl von Klaustrophobie, sagt er. Aber ich habe versucht, Menschen in kleinere Kisten innerhalb dieser Landschaften zu bringen. Es ist eine klassische westliche Sache, die auf John Ford und John Ford zurückgeht Die Sucher Wo Sie die epischen Landschaften haben, aber was wirklich schön ist, ist John Wayne aus einer Tür gehen zu sehen.

Um diesen Effekt frühzeitig zu erzielen, stützte sich Anderson auf die physische Gestaltung der Humvees der Militäreinheit, indem er zunächst Charaktere durch Windschutzscheiben und montierte Kanonen von ihrer Umgebung distanzierte und sie später mit kontrastierenden Winkeln in die Fahrzeuge einhüllte, die wie Fische in einem Fass gefangen waren . Ich habe versucht, die wirklich weiten Landschaften mit einem Gefühl der Klaustrophobie zu verbinden, fügt er hinzu.

Obwohl sich der Film auf CGI stützte, um die hoch aufragenden Bestien von zu erschaffen Monsterjäger Es wurde relativ wenig Filmmaterial vor einem grünen Bildschirm aufgenommen, was bedeutet, dass Jovovich und die Schauspieler fast täglich in körperlich anstrengende Situationen geraten.

Paul hatte diese Sandkanonen geschaffen, die sie auf uns schießen würden, sagt Jovovich. Um zu simulieren, dass das Monster neben uns rennt oder stampft, werden wir von dieser Sandkanone mit Tonnen Sand geblasen und buchstäblich von ihr zurückgeworfen.

Ich hatte ein echtes Gefühl des Staunens, als ich zum ersten Mal in diese Welt eintauchte

Anderson begegnete zuerst Monsterjäger Vor mehr als einem Jahrzehnt war das Capcom-Action-Rollenspiel außerhalb seiner Heimat Japan, wo es bereits ein Riesenerfolg war, relativ unbekannt. Der Filmemacher spielte das Spiel für sich, als er durch das Land reiste, und war beeindruckt Monsterjäger Detaillierte Bilder und epische Skalierung.

Der Filmemacher war besonders beeindruckt von der Kreativität, mit der jede Kreatur in der Monsterjäger Das Universum war konzipiert worden, von ihren charakteristischen physischen Erscheinungen bis zu den auffälligen Lebensräumen, die sie bevölkern. Hunderte von Arten stampfen, schweben und huschen über die Erde Monsterjäger Franchise-weitläufige Umgebung, die selbst von üppigen Dschungeln bis zu ausgedörrten Wüsten reicht. Ich hatte sofort das Gefühl, dass es viel filmisches Potenzial gibt, sagt Anderson.

Ich hatte ein echtes Gefühl des Staunens, als ich zum ersten Mal in diese Welt eintauchte. Wenn mich damals jemand erschossen hätte, hätte ich von Anfang an wie Sam Neill ausgesehen Jurassic Park : alle mit schlaffen Kiefern und aufgeregt.

Viele von Monsterjäger Die Charaktere wurden direkt aus den Spielen herausgehoben, darunter Tony Jaas Hunter (der während des gesamten Films eine enge Beziehung zu Artemis unterhält), Ron Perlmans herrlich gemähter Admiral und eine originalgetreue Version von The Handler (gespielt von Hirona Yamazaki). Franchise-Fans werden sich besonders über Meowscular Chef freuen, einen koketten katzenhumanoiden Kämpfer und eine der beliebtesten Figuren des Spiels.

Meowscular Chef in Monsterjäger .Sony

Artemis werden

Die größte Originalkreation ist Artemis selbst, deren militärischer Hintergrund als Ranger der US-Armee dem Verfahren einen grobkörnigen Gun-Metal-Realismus verleiht. Anderson schrieb die Rolle mit Blick auf Jovovich. Obwohl sie skeptisch war, von der Abwehr von Zombies überzugehen Resident Evil Monster in sich aufnehmen Monsterjäger Seine Beharrlichkeit, Artemis sei eine echte Soldatin aus Fleisch und Blut, überzeugte sie letztendlich.

Beide Seiten meiner Familie haben einen sehr tiefen militärischen Hintergrund. Meine Mutter ist als Armee-Göre in Russland aufgewachsen, und auf der Seite meines Vaters gab es Generationen von Kriegsgeschichten, sagt Jovovich. Ich habe immer mit meiner Familie gescherzt, dass ich, wenn ich keine Schauspielerin geworden wäre, zum Militär gegangen wäre.

Spielen einer Reihe von Action-Heldinnen auf dem Bildschirm, von Leeloo in Das fünfte Element zu Alice in Resident Evil Jovovich hat den Unterschied im Wesentlichen aufgeteilt. Insbesondere durch die Zusammenarbeit mit Anderson wurde die Schauspielerin zu einem weltweit identifizierbaren Symbol für charismatischen Kick-Ass erhoben. Ihre scharfen Gesichtszüge und ihr intensiver Glanz passen auf natürliche Weise zu Charakteren, deren balletische Anmut und fest verdrahtete Körperlichkeit charakterbestimmender sind als alle Schimmer von Hintergrundgeschichte.

Milla Jovovich in Monsterjäger .Sony

Wenn die Resident Evil Serien können als erweiterte Metapher für die Befreiung einer Frau durch ständigen Widerstand und Selbstfindung gelesen werden, wie einige vorgeschlagen haben. Ein Großteil des Verdienstes dafür ist Jovovichs Leistung zu verdanken: hochsportlich, ja, aber auch müde entschlossen, trotz ihre wechselnde, oft surreal konstruierte Realität.

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Jovovich hatte keinen menschengroßen Charakter wie Artemis gespielt, einen Krieger nach Wahl, der ausgiebig trainiert hatte, um sich die Auszeichnung zu verdienen. Um die Rolle zu untersuchen, führte Jovovich Kampfsimulationen mit Soldaten in Fort Irwin außerhalb von Los Angeles durch und wurde mit Captain Natalie Mallue verbunden, einer der wenigen Frauen, die die Ranger-Schule der US-Armee bestanden und sich damit ihren Elite-Tab verdient hatten. Mallue, der als diente Monsterjäger Der Militärberater besprach mit der Schauspielerin nicht nur das physische und taktische Training, das sie zur Darstellung eines Waldläufers benötigen würde, sondern auch die Reserven an psychischer Stärke, die der Rang benötigt.

Es gibt Frauen wie sie, die diese außergewöhnlichen Dinge tun können, die stark, aber auch real und zuordenbar sind, sagt Jovovich. Sie haben nichts Übernatürliches an sich. Sie wurden nicht in einem Labor hergestellt. Sie haben sich selbst geschaffen.

Monsterjäger ist jetzt in den Kinos.